Pinturas con Puntilismo

 

Estos son algunos ejemlos de puntilismo

 

 

El puntilismo

El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1880, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat  y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henry Edmond Cross, Yael Rigueira y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. El Puntillismo vio abierto ante sí un campo en el que su tarea habría de ser la aplicación metódica de sus conocimientos y la reconciliación de los rígidos principios del dibujo con los principios ópticos  intuidos por los grandes coloristas.

Artistas del Puntilismo:

• Charles Angrand
• Chuck Close
• Henri-Edmond Cross
• Henri Delavallée
• Georges Lemmen
• Maximilien Luce
• Camille Pissarro
• John Roy
• Georges Seurat
• Paul Signac
• Vincent van Gogh
• Théo van Rysselberghe

Los colores fríos y calidos:

Los colores fríos (como lo muestra la imagen) son los oscuros, mientras que los cálidos son los mas claros. Si se mezclan dos colores fríos y cálidos, lo más probable es que se obtenga un color intermedio.


Mezcla y proporciones para obtener colores

Verde: 1 parte de azul y 1 de amarillo

Naranja: 1 de rojo y 2 de amarillo

Rosa: 3 de blanco y 1 de rojo

Violeta: 5 de azul y 2 de rojo

Azul claro: 1 de blanco y 1 de azul

Turquesa: 5 de azul, 1 de amarillo y 1 de blanco

Marrón: 2 de azul, 2 de amarillo y 1 de rojo

Ocre: 4 de amarillo, 1 de negro y pizcas de rojo y azul

Marfil: 1 de blanco, 1 de negro, 4 de amarillo y una pizca de rojo

Carne: 10 de blanco, 4 de amarillo, 2 de rojo, 1 de negro y una pizca de azul

Gris: 2 de blanco y 1 de negro

El dibujo artistico

En el dibujo artístico, los críticos dividen a los dibujantes en dos grupos que están conformados por: el dibujante que dibuja una imagen ya existente, poniendo en practica su capacidad para hacer un dibujo, tal cuál se muestra en la imagen que esta observando. Luego esta el dibujante que a diferencia del primero imagina una situación,  paisaje, persona, objeto, etc. y  representa lo imaginado.
Resumiendo, el dibujo artístico es la representación gráfica  de las ideas o emociones del dibujante.

 

(dibujo artístico de un paisaje)

Algunos ejemplos de dibujos con sombras y a lapiz:

       

Estos son algunos dibujos sombreados, que también pueden servir como ejemplo, y pueden dar ideas muy buenas para crear objetos, o paisajes diferentes con algunos objetos agregados a gusto de la persona que dibuje.

La sombra en el dibujo

La sombra queda muy bien en dibujos a los que se quiere aplicar volumen, y también se usa para darle un aire mas "realista" a lo dibujado. La sombra tiene diferentes partes y tonalidades; dependiendo del lugar del que provenga la luz

Tonalidad de los lápices:

Por lo general, en las clases de dibujo y hasta en nuestra propia casa, es mas común utilizar los lápices 6B, 2B y HB. Por lo general se usa en dibujos de paisajes, caras, y muy a menudo, en objetos. Para obtener un dibujo con mejor volumen y realismo, lo ideal sería tener al menos los lápices 2B y HB ya que con estos se puede pasar de una sombra un poco oscura a una mas clara.

 

El dibujo

Para dibujar, primero que nada, hay que tener los elementos necesarios para crear un buen dibujo. Además hay que tener el tiempo, la paciencia, y la concentración necesaria que se necesita para dibujar. Si una de estas tres cosas falla, probablemente el dibujo no quedara como uno quiere, y  quedará mal.